Доспехи как произведение искусства
Дрезденская оружейная палата. На переднем плане групповой турнирный поединок пеших латников «с барьером». А вот позади них можно заметить сразу несколько целиком позолоченных полудоспехов. Фотография автора
«…и стройные отряды конницы, и нападения и отступления с обеих сторон, обращение щитов, множество копьев и взмахи мечей, бросание стрел и блеск золотых доспехов и всякого рода вооружения».
Вторая книга Маккавейская, 5:3
Вторая книга Маккавейская, 5:3
Рассказы о доспехах и оружии. Итак, мы вновь возвращаемся к теме «золотых доспехов». И если обратиться к такой «всемирной энциклопедии», как Библия, то из нее мы узнаем, что золоченые (понятно, что не чисто золотые) существовали уже в библейские времена. «Мускулистые» лорики римских императоров имели накладные либо чеканные украшения в виде фигурок богов и «героев», то есть искусство украшения доспехов было старо как мир.
Однако в XV веке, эпохе расцвета готических доспехов, никаких излишеств и красивостей на них не было. Доспехи были сугубо функциональны и красивы разве что формой своих деталей, оребрением некоторых из них и… блеском полированного металла. Почему это время и было названо «эпохой рыцарей в белых доспехах». Правда, довольно скоро белый цвет сменился разноцветьем лат. Металл доспехов научились воронить и окрашивать в разные цвета – коричневый, фиолетовый, синий, темно-красный. Воинов в таких доспехах так и стали называть: «Красный рыцарь», «Синий рыцарь»… Ну а те, кто был побогаче, покрывали поверхность доспехов золотом. Впрочем, помимо эстетики в такой вот раскраске и золочении был и практический смысл: вороненые и золоченые доспехи не ржавели, и чистить их уже больше не требовалось!
«Доспех Геракла» короля Эрика XIV. Вид спереди. Дрезденская оружейная палата. Фотография автора
Этот же доспех. Кираса и наплечники крупным планом
Этот же доспех. Вид сзади. На спине у кирасы и на наплечниках видны выполненные чеканкой изображения сцен из Троянской войны
Всё изменилось с началом Нового времени. Поверхность металла доспехов начали украшать резьбой по металлу, гравировкой, кислотным травлением с последующей отделкой чернью – одним словом, старались всеми доступными тогда способами сделать их красивыми и… заработать на этом! Однако наиболее эффектным видом украшения доспехов начиная с середины XVI века стала чеканка. Сначала чеканные узоры и фигуры лишь немного приподнимались над общим фоном. Однако когда рыцарские доспехи превратились в придворную одежду и на металл для них пошла низкоуглеродистая сталь, а то и простое железо, чеканить латы стало значительно проще, и теперь чеканные фигуры стали куда более выпуклыми и объемными. Соответственно, пространство между ними можно было заделывать чернью, а сами фигуры покрывать серебром и золотом. Можно было сделать и наоборот: позолотить пространство доспеха между фигурами, а их отполировать так, чтобы «белый металл» сиял!
Раз уж ты взялся делать рыцарский гарнитур, то и луки седла следовало оформлять в едином стиле. В данном случае заднюю луку седла украшают два кентавра
Потянув вверх за красный шнурок, можно было поднять забрало шлема. А для того чтобы оно не опускалось, немного пониже была предусмотрена специальная подпорка!
Пиккадили – кожаная или тканевая окантовка деталей доспехов. Помимо практического значения – края доспехов не терлись друг о друга и потому не скрипели – они играли еще и сугубо декоративную роль
Поножи, наколенники и наголенники также были украшены чеканными узорами и позолотой!
Самыми ранними доспехами, украшенными чеканкой, которые сохранились до нашего времени, — это конские латы императора Фридриха III, изготовленные в 1477 году. На их передней пластине можно видеть чеканное изображение полуфигуры ангела с распростертыми крыльями, а на задней – большого императорского орла по обеим его сторонам. Потом более чем тридцать лет ничего похожего не создавалось (или просто до нас не дошло), но вот уже со второго десятилетия XVI в. украшенных чеканкой доспехов становится все больше и больше: например, доспехи, хранящиеся в лондонском Тауэре, а также множество доспехов, созданных после 1530 года, находящихся в других музеях.
Конский налобник шаффрон
Пластинчатый кринет – нашейник – был тоже весь украшен чеканными узорами, хотя и не очень-то и сложными…
А это наглазники на шаффроне. Впечатляющие, не правда ли?!
Наглазник крупным планом
К числу самых лучших чеканщиков среди доспешных мастеров по праву можно отнести семейство Негроли из Милана. Есть много работ за подписью Джакомо Филиппо Негроли, упоминаемого в документах с 1531 по 1561 год, и которые находятся в лучших музеях мира: Королевском музее вооружения в Мадриде, Венском императорском арсенале, Метрополитен-музее и в Тауэре. Он был талантливым чеканщиком по стали, работал как в высоком, так и в низком рельефе, а его доспехи, шлемы и щиты вызывали восхищение и у короля Франции, и у императора Карла V. Были у него и братья, с которыми он трудился сообща, хотя кто они, до сих пор неизвестно, хотя вслед за подписью Филиппо часто идет фраза et fratres Negroli («и братья Негроли»). Одного из них, видимо, звали Паоло (упоминается в документах в 1531-1565 гг.), поскольку его подпись есть на чеканном нагрудном панцире 1550 года, из Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
На передней пластине барда была изображена сцена кентавромахии – в древнегреческой мифологии битва, которая произошла из-за попытки похищения невесты Пирифоя на его свадьбе, в которой участвовал друг Пирифоя герой Тесей. Началась война, в которой победу одержали лапифы. Кентавромахия стала благодатным сюжетом материала для ряда античной литературы, ну и, разумеется, изобразительного искусства не только древности, но и Нового времени, буквально бредившего античностью. Суть же самого сюжета такова: кентавры были родственниками лапифов, однако они никогда не пили вина. А тут на этой свадьбе начали пить его, не разбавляя водой, напились и начали буйствовать – бросились похищать невесту и других женщин, за что им и досталось!
Передняя пластина барда. Медальон справа: Геракл поражает Немейского льва
Передняя пластина барда. Медальон слева. Геракл борется с Антеем, отрывая его от земли
Никто из мастеров ровесников Филиппо Негроли не смог не только превзойти его мастерством, но и хотя бы сравниться с ним, хотя его современник Бартоломео Кампи также был исключительно умелым мастером своего дела. А вот других мастеров при всем их мастерстве порой подводила чрезмерная страсть к украшательству. Это и работы Джорджо Гизи из Мантуи, подпись которого стоит на парадном щите, который хранится в Британском музее, и Лучио Пиччинино из Милана (около 1535 – после 1595 г.), изготовившего чеканные доспехи для герцога Пармы Алессандро Фарнезе, герцога Пармского из Венского императорского арсенала. Среди немецких чеканщиков нужно отметить золотых дел мастера Йорга Зигмана из Аугсбурга, работавшего с 1548 по 1550 год над доспехами оружейника Дезидериуса Хельмшмида, которые тот сделал для молодого принца Филиппа, будущего короля Испании Филиппа II (Королевский музей вооружения в Мадриде).
Сюжет медальона на круппере слева: великан Какус похитил у Геракла четырёх быков и четырёх телиц из стада Гериона, и, чтобы запутать следы, втащил их за хвосты в свою пещеру, чтобы по следам можно было думать, что животные вышли из пещеры, а не вошли в неё. Геракл нашёл Какуса спящим, услышав мычание коров, увел их из пещеры, а самого Какуса задушил
Верхняя часть круппера: «Кони Диомеда». Слева виден один из крючков, с помощью которых детали барда соединялись между собой
Отдельного рассказа заслуживают и некоторые доспехи третьей четверти XVI в., украшенные прекрасной чеканкой единого стиля. К ним, прежде всего, относится доспех шведского короля Эрика XIV, украшением которого занимался золотых дел мастер Элизеус Либартс из Антверпена, и попавший в итоге в Оружейную палату города Дрездена.
Средний медальон на круппере справа: Геракл и Атлант
Доспехи эти представляют собой полный гарнитур, включающий и сам доспех для всадника, и абсолютно полный бард, то есть доспехи для коня. По сути дела, это даже и не доспех вовсе, а своего рода произведение доспешного ремесла и искусства: «чистейшей прелести чистейший образец» (А. С. Пушкин). Причем, несмотря на самое пышное оформление, какое только можно себе представить, отделаны они с таким вкусом, что в них нет ничего лишнего. Как об этом уже здесь сообщалось, доспех короля Эрика получил название «Доспеха Геракла», а все потому, что основными мотивами чеканных изображений на нем стали 12 подвигов Геракла, а также события из истории Троянской войны и плавания аргонавтов. Причем всю поверхность гарнитура украшает орнамент, и к тому же все его украшения либо позолочены, либо посеребрены. И очень важной деталью являются парные фигурки Пегаса, выбитые на забрале. Это не просто так, не просто фантазия мастера – это еще и «говорящий» символ красноречия владельца доспеха, в котором Эрик по задумке должен был предстать перед королевой-девственницей Елизаветой Английской.
Медальон возле хвоста справа: Геракл и дракон Ладон
И в качестве образца декоративных доспехов именно «Доспех Геракла» может считаться на сегодня самым гармонично оформленным образцом такого рода доспехов эпохи полного их заката и отказа от рыцарской брони, как средства защиты на поле боя. Здесь не только все детали и фигуры прекрасно прорисованы, но и столь же прекрасно прочеканены. А ведь еще совсем недавно на турнирных доспехах Генриха VIII 1520 года мы видели изображения Св. Георгия верхом на коне. И это был довольно грубый набор черточек, не более!
Информация