Башфорд Дин – жизнь, отданная доспехам и оружию

2 976 14
Башфорд Дин – жизнь, отданная доспехам и оружию
Рыцарский зал музея Метрополитен


Он же сказал: все это сохранил я от юности моей.
Евангелие от Луки: 18:21




Люди и музеи. Если мы окажемся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, то нас, несомненно, среди всего прочего поразит выставленная там коллекция доспехов и оружия, относящихся к Средневековью и эпохе раннего Нового времени. Это богатейшее собрание, причем если королевские оружейные палаты создавались в Европе веками, то коллекция Метрополитен-музея совсем молода.

Будучи четвертым в мире по величине после Лувра, Эрмитажа и Национального музея Китая, музей Метрополитен прочно занимает одно из верных мест по числу впечатляющих образцов доспехов и оружия. Однако мало кто знает, что в конце XIX века он едва мог бы похвалиться хотя бы одним полным комплектом рыцарского доспеха. Более того, сама история рыцарского зала музея Метрополитен — это более чем вековая борьба за бюджет и за каждый ее экспонат. У нас многие почему-то считают, что американцы для этого музея чуть ли не все свои экспонаты где-то украли. И такое мнение — прямое последствие советской пропаганды, что, разумеется, очень печально.

На самом деле, и пополнение мировой сокровищницы наших общечеловеческих знаний о доспехах и оружии именно в этом музее началось с инициативы всего лишь одного человека. Хотя — да, есть немало и других музеев такого же рода, созданных трудом, энтузиазмом и на средства всего лишь одного человека. О некоторых мы, кстати, здесь уже рассказывали. И вот сейчас пришло время рассказать и о создателе оружейной коллекции музея Метрополитен!

Начать, однако, нужно с того, что в Европе интерес к средневековым доспехам как памятнику истории и музейным артефактам зародился во второй половине XVIII века, связан он был с Великой французской революцией и последовавшим за ней хаосом Наполеоновских войн. Тогда многие фамильные замки были разграблены, а сокровища и средневековые артефакты попали в руки скупщиков и коллекционеров, и в итоге заполонили европейский рынок антиквариата. Так постепенно и возник интерес к «готике», ставший характерным явлением в культуре середины и второй половины XIX века. Ну, а вместе с интересом к средневековой культуре проснулся и интерес к доспехам XIV-XV веков, ставших своеобразным символом средневекового рыцарства, пусть даже это было и совсем не так. И эта мода на «готику» на рубеже XIX-XX веков добралась и до США…

Первая выставка рыцарских доспехов прошла в Нью-Йорке в 1890 году. Тогда Оливер Хазард Перри Бельмонт построил огромный зал в Белькорте на Род-Айленде, где разместил свою личную коллекцию, купленную им у фирмы «Тиффани и Ко». Зато открытый в 1870 году музей Метрополитен не мог похвастаться ни единым подобным экспонатом. Но зато в составе членов его совета находились два увлеченных коллекционированием доспехов человека: Уильям Риггс и Резерфорд Стайвисант. Риггс с 1850 года жил в Париже и только тем и занимался, что скупал рыцарские доспехи. В 1870 году его собрание было еще невелико, но зато он был назначен вице-президентом музея в надежде, что его коллекция рано или поздно попадет в музей. На «тот свет» он же не мог взять ее с собой!

Что же касается Стайвисанта, потомка знаменитого губернатора Нью-Йорка по имени Питер, который имел облик настоящего пирата с деревянной ногой, то он к моменту своей смерти в 1909 году имел коллекцию из более чем 600 элементов различных доспехов, которая, без преувеличения, в то время была самой большой в стране. И он был еще и твердо убежден, что средневековое оружие и доспехи должны непременно войти в постоянную экспозицию Метрополитена. И начал он с того, что убедил правление музея принять в дар оружейную коллекцию Джона Стоунакра Эллиса, ставшую первым собранием доспехов в Метрополитене.

Но то, что было ценным для Эллиса, для специалистов было не очень интересно. И тогда по предложению всё того же неугомонного Стайвисанта музей приобрел коллекцию Мауриса де Талейран-Перигора, герцога де Дино, которая была не только очень большой (500 артефактов), но еще и для того времени самой дорогой. В 1901 году ее выставили на продажу, и в 1904 году была куплена музеем за 250 000 долларов США. Так что, как видите, никто ничего из европейских артефактов не крал ни в годы после Первой мировой войны, ни потом. Всё приобреталось у законных владельцев за деньги. Просто невероятно, но сделка на столь большую сумму заключалась «заочно» — покупатели не только не видели экспонатов, но и не имели заключений экспертов и полагались лишь на… слово герцога. В итоге многие доспехи позднее были признаны ловкой подделкой европейских антикваров либо реставрировались с сомнительным качеством. Так что из выставочного зала их со временем убрали. Но злого умысла самого герцога де Дино тут не было. Он просто… плохо во всем этом разбирался и нуждался в деньгах!

И тут от приобретения коллекции герцога де Дино возник побочный эффект: интерес к ней проявил Башфорд Дин (1867–1928), впоследствии ставший первым куратором отдельного департамента доспехов, профессор… зоологии позвоночных в университете Колумбии. Став одним из ведущих мировых экспертов по панцирным рыбам, он всё свое свободное время коллекционировал доспехи рыцарей. Конечно, определенная связь тут есть – панцири были у рыб, и панцири были у рыцарей, ну и, разумеется, интересы у людей могут быть самыми разными. Его первое появление в музее Метрополитен случилось в 1903 году, когда собранную им в 1900 году коллекцию японских доспехов музей впервые выставил в зале частных приобретений.

А затем в 1904 году он вызвался устроить постоянную выставку оружия и доспехов и в рекордные сроки, уже к осени этого же года, ее организовал. Затем он подготовил богато иллюстрированный путеводитель по ее экспозиции, а во введении еще и описал всю историю защитного доспеха. И в этом же году Башфорд передал в собственность музея свою личную коллекцию. Мало того, в 1905 году он поехал в Японию с целью научных исследований в зоологии. Провел их, однако вернулся в Америку еще и прикупив несколько сотен деталей японских доспехов.

В этом же году он договорился провести обмен экспонатами между музеем Метрополитен и Императорским музеем в Токио. Японский музей получил артефакты из Древнего Египта, а японские артефакты эпохи Кофун (III в. до н.э. – III в. н.э.) оказались в США. Причем по своей полноте это собрание аналогов за пределами Японии просто не имеет.

Понятно, что руководство музея, глядя на старание этого коллекционера-любителя, сочло возможным пригласить его на должность почетного смотрителя экспозиции доспехов и оружия, которая тогда входила в департамент декоративно-прикладных искусств. Башфорд согласился, и, более того, имея среди подчиненных ему сотрудников постоянного художника по металлу, он одной реставрацией доспехов не ограничился, а начал читать лекции, в ходе которых его мастер прямо на глазах у зрителей создавал купол шлема из одной единственной железной пластины. На другой лекции его ассистент в рыцарском доспехе делал гимнастические упражнения, то есть, вопреки расхожему мнению (которое до сих пор живо среди многих и очень многих россиян, кстати…), показывал, что «железный костюм» движений рыцаря совершенно не сковывал.

В итоге в 1912 году рыцарский зал по посещаемости стал вторым — сразу после зала Древнего Египта, — и его решили выделить в отдельный департамент. Так Башфорд Дин уже официально стал куратором на оплачиваемой должности.

Причем он продолжал внимательно следить и за местными аукционами антиквариата, и, прежде всего, за частным собранием Риггса, жившего в Париже. Башворд несколько раз ездил к нему и, наконец, своего добился: в 1913 году коллекция доспехов Риггса в качестве бесценного дара попала в музей. При этом Дин провел целых полгода в поместье Риггса, занимаясь сортировкой артефактов. Однажды от него пришло письмо следующего содержания: «Я нашел пару шпор с шикарной гравировкой в куче носков».

Именно коллекция Риггса содержала, к примеру, кирасу работы Паоло Негроли (XVI в.) — прекрасный образец высокой чеканки по стали.

Когда в 1913 году умер президент музея, банкир и коллекционер Джон Морган, для него наступило трудное время. Его наследник Джек Морган, чтобы заплатить налог за вступление в права наследства, начал распродавать ценнейшие коллекции отца. Так, его частное собрание обладало еще одной работой Филиппо Негроли – великолепным парадным бургиньотом 1543 года с фигурой русалки на гребне. Он был куплен в 1907 году за невероятную тогда сумму в 60 000 долларов США. И понятно, что музей Метрополитен физически не мог его купить. Но Башфорд все-таки сумел уговорить наследников Моргана, и в 1917 году этот шлем был передан в музей в качестве подарка, в числе… целых семи тысяч других экспонатов, естественно, не потратив ни цента!

В 1917 году его ожидал новый успех. Еще в 1889 году Дин увидел доспех Генриха VIII во время Ретроспективной Военной Выставки в Париже. Им владела графиня д’Узэ, и она это семейное сокровище продавать и не думала, однако Первая мировая война всё изменила. В итоге этот турнирный комплект для пешего боя попал в музей Метрополитен за 66 000 долларов США, что стало самой его дорогостоящей разовой покупкой.

Тут и музеи Германии и Австрии стали распродавать свои фонды, а пострадавшие от войны аристократы — сбывать шедевры живописи и декоративно-прикладного искусства. Неудивительно, что уже в 1919 году Башфорд Дин поехал в Европу, посетил 649 торговцев антиквариатом и просмотрел 60 частных коллекций в 48 городах Европы. Из этой поездки он привез рыцарский шлем работы Кёльмана Хельмшмидта из Аугсбурга, который нашел в запасниках музея… в Стамбуле, шлем в виде головы льва, который ему продал Национальный музей Германии в Нюрнберге, и полный комплект французского кирасира XVII века.

Даже щедрый бюджет Метрополитен-музея не выдержал таких расходов, и Башфорд начал искать для него новые источники финансирования. И итогом его усилий стали 75 000 долларов США, которые были потрачены на покупку нескольких турнирных доспехов из Саксонии, включая максимилиановский доспех с характерным рифлением и еще один шлем работы Паоло Негроли.

Причем некоторые ценные, по его мнению, экспонаты, на которые музею не хватало денег, Башфорд покупал в свою личную коллекцию, за свой счет реставрировал и затем перепродавал музею по цене… первоначально заключенной сделки.

Ну и опять же, он продолжил заниматься просвещением публики. В 1915 году Башфорд заказал художнику Стэнли Роуланду серию графических иллюстраций, на которых было наглядно показано развитие вооружения и доспехов в средневековой Европе. Эти таблицы «эволюции» доспеха были опубликованы в виде самостоятельного издания в 1928 году.

В 1924 году им же были сняты документальные фильмы о коллекции музея, с рассказом о доспехах и их истории, применении и развенчивающие… все основные мифы, вроде облегчения рыцарей прямо в доспехи…

На правах эксперта его приглашали участвовать в раскопках крепости Монфор в Акре в 1926 году. В годы Первой мировой войны министерство обороны привлекло его к работе над защитным вооружением для американской армии, причем итогом ее стала книга «Шлемы и защита корпуса в современной военной экипировке» (1920). В 1927 году, в возрасте шестидесяти лет, он решил выйти на пенсию, после чего скончался в 1928 году.

По оставленному им завещанию почти четверть всего наследства Башфорда отошла рыцарскому залу, включая здание Уэйв Хилл в готическом стиле, которое было выстроено специально для его частной коллекции. Ну а сегодня частная коллекция Башфорда Дина в музее Метрополитен выделена в отдельную мемориальную экспозицию, а его имя носит галерея в здании музея.

Благодаря усилиям Башфорда Дина рыцарский зал музея Метрополитен стал одной из его центральных экспозиций, и он исключительно важен для популяризации средневековой военной культуры. Роскошную выставку с полными латными гарнитурами на ростовых манекенах и с конными фигурами посещают не только режиссеры, художники по костюмам, писатели и иллюстраторы со всего мира, но многие тысячи людей, которые так образовывают свой ум и развивают свою культуру.

Продолжение следует…
14 комментариев
Информация
Уважаемый читатель, чтобы оставлять комментарии к публикации, необходимо авторизоваться.
  1. +2
    25 марта 2026 10:12
    книга «Шлемы и защита корпуса в современной военной экипировке» (1920)

    Очень интересная, и похоже, единственная книга по данной тематике.
  2. +2
    25 марта 2026 10:37
    Данная статья - прекрасная иллюстрация на тему «роль личности в истории». Не зная хорошо это или плохо, но музейное дело зачастую зависит от подобных энтузиастов, и в нашем отечестве их тоже немало - Третьяков, Цветаев, Боголюбов… Спасибо за статью.
  3. +3
    25 марта 2026 11:06
    многие почему-то считают, что американцы для этого музея чуть ли не все свои экспонаты где-то украли

    на самом деле это мнение (и вполне обосновано) относилось скорее к европейским музеям (тот же лувр или британский музей, немцы тоже немного подсуетились), которые "безвозмездно" пополнялись в своих колониях и прочих подмандатных территориях и сегодня на волне всякий "покаяний" имеют кучу требований по реституциям... американцы же в большистве случаев полагались на свой кошелек (да и с колониями было как-то не густо, сами такой были), а вот "скупкой краденого" не гнушались :
    Тогда многие фамильные замки были разграблены

    :)
    спасибо за статью, очень познавательно
    1. +4
      25 марта 2026 12:34
      на самом деле это мнение (и вполне обосновано) относилось скорее к европейским музеям (тот же лувр или британский музей
      Как по мне, лучше бы они ту же Пальмиру целиком вывезли, чем спустя 100 лет, какие-то марамои в тапках ее взрывали.
      1. +2
        26 марта 2026 23:22
        Цитата: 3x3zsave
        лучше бы они ту же Пальмиру целиком вывезли, чем спустя 100 лет, какие-то марамои в тапках ее взрывали

        дык весь фокус в том, что те же британцы с воодушевлением участвовали в рождении (ирак) и дальнейшем пестовании тех же марамоев, а создание хаоса - это вообще их специализация, отточенная практически до совершенства и все остальные до сих пор в этом деле из тапок еще не выросли...
    2. +6
      25 марта 2026 12:57
      американцы же в большистве случаев полагались на свой кошелек
      Зато спустя 100 лет, в Багдаде, они нифига не стеснялись.
      1. +5
        25 марта 2026 16:17
        Привет Антон.
        Зато спустя 100 лет, в Багдаде, они нифига не стеснялись. - стоит все же добавить пару замечаний. Во-первых, грабило ценности не правительство, а некие "серые" организаии - грубо говоря организованная преступность при попустительстве окупационных властей. Во-вторых, этим увлекательным бизнесом занимались в тех краях уже более века. В эпоху войн и катастроф, когда суровая рука закона ослабевает, моментально самоорганизовываются преступные организации, выходя из подполья. Серый рынок художественных ценностей на БВ всегда был, а тут моментально договорились международные синдикаты, военные власти на местах, местные жулики, торговцы антиквариатом в Европе и США. Так сказать с девизом "Бери больше, а там разберемся" тащили из разоренной стрыны все подряд.
  4. +5
    25 марта 2026 11:51
    В Европе и сейчас можно поживиться. Там столько артефактов в частных коллекциях, что хватит не на один десяток музеев. Особенно, если сносят старые дома под торговый центр или парковку, или планируют снести - тогда антикварные магазины растут, как грибы. Наследники распродают коллекции, которым по 500 лет.
    И чего там только нет! От чучела утконоса до кубков из наутилуса, мебель красного дерева, африканские трофеи, индонезийские крисы, японские доспехи, монеты, старинные детские игрушки, картины, китайский фарфор, серебряная посуда... Настоящие музеи с ценниками.
    Первую египетскую мумию я вообще увидел в бывшей частной коллекции, в Словакии (правда не на продажу).
    Покупай, если есть деньги recourse
    1. +2
      25 марта 2026 16:31
      В одном европейском журнале по археологии есть постоянная рубрика - "Музей нигде", с фотками разнообразных предметов, ушедших с молотка либо украденных в частные коллекции.
  5. +7
    25 марта 2026 12:58
    Некоторое замечание по сравнению системы работы Метрополитен и как пример Эрмитажа. Подобное относится и к работе Русского музея, частично пушкинского. В то же время галерея Третьякова была частным собранием с иной системой финансирования.
    Метрополитен-музея (Нью-Йорк) и Эрмитажа (Санкт-Петербург) в начале XX века (до 1914 года) имели разные модели управления и источники доходов.
    Источники финансирования
    1. Метрополитен-музей (основан в 1870 г.)
    • Частные пожертвования (60–70% бюджета):
    ◦ Крупные меценаты: Джон Пирпонт Морган (пожертвовал ~$1 млн в 1900–1910 гг.), Генри Клей Фрик, Бенджамин Альтман.
    ◦ Корпоративные спонсоры: Standard Oil, J.P. Morgan & Co.
    • Государственное финансирование (10–15%):
    ◦ Ограниченные субсидии от города Нью-Йорка (например, на содержание здания).
    • Платежи за вход (5–10%):
    ◦ Билеты стоили $0.25–0.50 (доступно для среднего класса).
    • Фондовые инвестиции (15–20%):
    ◦ Музей имел эндаумент-фонд (~$5 млн к 1914 г.), приносящий доход от ценных бумаг.
    2. Эрмитаж (основан в 1764 г.)
    • Императорское финансирование (80–90% бюджета):
    ◦ Полностью зависел от государственной казны (Министерство императорского двора).
    ◦ Ежегодные ассигнования: ~1–1.5 млн рублей (до 1914 г.).
    • Частные пожертвования (5–10%):
    ◦ Редкие дарения от аристократии (например, граф Строганов).
    • Платежи за вход (минимальные):
    ◦ Бесплатный для дворянства, символическая плата для остальных (~10 копеек).
    • Отсутствие эндаумента:
    ◦ Все доходы шли через государственный бюджет.


    Ключевые меценаты
    Метрополитен - Морган, Фрик, Альтман
    Эрмитаж - Императорская семья, Строгановы

    Различия
    1. Модель управления:
    ◦ Метрополитен: Частная, с сильной ролью попечительского совета.
    ◦ Эрмитаж: Государственная, под контролем двора.
    2. Финансовая устойчивость:
    ◦ Метрополитен мог самостоятельно привлекать средства (фондовый рынок, спонсоры).
    ◦ Эрмитаж зависел от политической ситуации (например, сокращение бюджета во время Русско-японской войны).
    3. Доступность:
    ◦ Метрополитен был более открыт для широкой публики (платежи за вход, выставки).
    ◦ Эрмитаж оставался элитным учреждением (бесплатно для дворян, барьеры для простых граждан).
    Замечание
    Эндаумент-фонд (от англ. endowment fund) — это целевой капитал, который создаётся для долгосрочного финансирования некоммерческих организаций (музеев, университетов, благотворительных фондов). Его ключевая особенность — сохранение основной суммы и использование только дохода от её инвестирования.
    Как работает эндаумент?
    1. Формирование капитала:
    ◦ Средства собираются за счёт пожертвований (меценатов, спонсоров, государства).
    Гарвардский университет имеет эндаумент ~$50 млрд (2024 г.).
    2. Инвестирование:
    ◦ Деньги вкладываются в акции, облигации, недвижимость для получения дохода.
    ◦ Метрополитен-музей в 1914 г. инвестировал в железные дороги и банковские акции.
    3. Использование дохода:
    ◦ Только проценты/дивиденды тратятся на Needs (зарплаты, выставки, реставрацию).
    ◦ Основная сумма остаётся нетронутой (правило "не съедать тело").

    Эндаумент Метрополитен-музея (1914 г.)
    Источник - пожертвования
    Сумма - 5 млн дол
    Доля в бюджете - 70%
    Инвестиционный доход
    ~$250 000/год
    Эрмитаж имел эндаумента тк
    • Государственная модель: В Российской империи музеи финансировались из казны, а не через частные фонды.
    • Отсутствие традиции: В США эндаументы развивались с XIX века (пример: Йельский университет, 1830-е), в России аналоги появились только в 1990-е.

    Современные аналоги
    • Крупнейшие эндаументы (2024 г.):
    i. Гарвард — $50 млрд.
    ii. Йель — $40 млрд.
    iii. Метрополитен-музей — ~$4 млрд.
    1. +4
      25 марта 2026 14:04
      Цитата: balabol
      в России аналоги появились только в 1990-е.

      Очень ценное добавление! Спасибо!
      1. +5
        25 марта 2026 17:54
        Коли читатели поставили плюсики - считаю, что проявлен интерес к теме. Поэтому пару слов о Пушкинском музее (сначала называвшимся Музеем изящных искусств имени императора Александра III, основанным в 1898 году), который создавался уже позже Эрмитажа и его финансирование было несколько более «буржуазным» и до 1914 года было комплексным и включало несколько источников.
        Государственные ассигнования 50-60%
        Основной источник. Музей был основан указом императора Николая II в память об Александре III и финансировался из государственной казны. Выделялись средства на строительство здания (1898–1912), закупку коллекций и содержание штата. Составлял 50-60% Включал строительные расходы (1898–1912), зарплаты сотрудников, закупку коллекций. Выделялись через Министерство императорского двора и Министерство народного просвещения

        Частные пожертвования 25-35%
        Значительную роль играли меценаты, особенно Юрий Нечаев-Мальцов (крупный промышленник и коллекционер), который передал музею часть своей коллекции и выделил средства на строительство. Также поддерживали С. И. Мамонтов, И. С. Остроухов и другие. Ключевую роль сыграл Ю. С. Нечаев-Мальцов (около 1 млн рублей на строительство).

        Императорская семья 5-10%
        Личное участие императора Николая II и членов царской семьи в сборе средств и популяризации музея. Личные пожертвования Николая II, великих князей, а также средства из Кабинета Его Величества. Часто выделялись на покупку уникальных экспонатов.

        Городские власти Москвы 5-10%
        Частичное финансирование через городской бюджет, особенно на инфраструктуру и организационные расходы. Финансировала инфраструктуру (дороги, коммуникации к музею), частично — содержание здания.

        Общественные и научные организации 5-10%
        Поддержка от Императорской Академии художеств, Московского археологического общества и других учреждений.

        Детали и нюансы
        Строительство здания (1898–1912):
Около 70% стоимости покрыло государство, 20% — Нечаев-Мальцов, остальное — другие меценаты и город.
        Закупка коллекций:
Государство выделяло средства на покупку слепков античных скульптур (основа музея), а меценаты часто дарили оригинальные произведения (например, картины, гравюры).
        Ежегодное содержание:
После открытия в 1912 году ~60% бюджета шло из казны, ~30% — от меценатов, остальное — от города и общественных организаций.
  6. 0
    26 марта 2026 19:08
    Да Америка знатно пограбила во все времена ,сейчас в США столько в различных фондах Российского и Советского добра что диву даешься .Сколько наши соотечественники продали добра .На вскидку можно вспомнить купленный США архив бывшего генерала СССР Волкогонова .В пленках было несколько тысяч документов с грифом секретно .А что твориться с нашим космосом на международных аукционах ,там продают все вплоть до трусов Гагарина ,дошло до того что сами американцы выкупают наше космическое добро на этих аукционах и передают их нам безвозмездно .Во докатились .А вы про Америку толкуете .Грабили страны беззастенчиво и наживались при этом на чужой беде ,когда люди за булку хлеба продовали все лишь бы выжить .
  7. 0
    2 апреля 2026 11:51
    Отличная статья! Жаль, что только одна фотография приложена...